第六百零四章 参展画:猫 (下)
作者:杏子与梨   全能大画家最新章节     
    “伦敦西区的商业运营公司希望为他们即将开始全球巡演的音乐剧《猫》,设计一组合适的,亲民的童话卡通形象。”

    “简·阿诺的工作室已经和推广公司那边,协商了好几个月了。”

    树懒先生介绍道。

    “对方的经纪人说,就是因为简·阿诺先生看到了这个合约,所以他才会在看到你的那套‘艾米’的一瞬间,便萌生了邀请您加入他的绘画工作室中的打算。”

    “他愿意把这个机会提供给我们,双方尝试着先在这个项目上合作一下。对方工作室会提供创作方向上建议,但不会干涉参与到具体的创作中。”

    “我们享有完整的作品署名权。”

    “该合同的总报价为72万美元,另外,简·阿诺会以插画兼制的身份进行额外署名。对方的经纪人说,行业内的规矩应该是三七开,我们拿三,对方拿七,但是做为第一次合作的诚意和上次帮助的感谢,简阿诺先生本次将不参予到这72万美元的分成之中——不过,简阿诺的绘画工作室将会自动享有本插画商业ip后续15%,包括但不限于基于插画稿件原型,对角色、道具、场景等元素进行二次开发,以及生产并销售相关衍生品,如玩具、服装、书籍、纪念品时的商业收入的分成权,您能拿到另外5%。”

    “剩下的80%呢?”顾为经好奇的问道。

    “自然是人家《猫》的音乐剧运营公司的。”

    电脑那一端,伊莲娜小姐笑着解释道:“主要的条款就这样,具体的合同附本,我已经发到您的邮箱里了,我觉得是可以考虑的,没有太大的问题。”

    顾为经轻轻的啧舌。

    七十二万美元!

    这种世界最顶级的插画工作室果然不同凡响。

    仅仅是试探性质的双方第一次合作,抛过来的直接就是快小一百万美元的大合同。

    比《小王子》的基础合同报价翻了快十倍,比他画的那套《炽热的世界》的报酬整整翻了两百倍。

    这就是世界排名第一的插画工作室的气魄嘛。

    对普通插画师来说,辛辛苦苦一辈子也够不到的大合同,他们多到把工作邮箱都塞满了,根本就画不完。

    只有愿意接或者不愿意接的区别。

    必须要说的是。

    在双方初步接触的过程中,安娜发现,对方的经纪人没有表现出她所想象的居高临下或者盛气凌人。

    反而直接跳过了摆下马威的过程,向她转达了简·阿诺大师本人的善意。

    一份音乐剧《猫》的插画合同,附带后续分成。

    对方很有诚意。

    百万美元量级的大合同,简·阿诺想接,总是能接到。

    但就整个世界范围内而言。

    这几乎是插画界里最为顶格的报价了。

    别看海伯利安先生光花钱买简·阿诺的一张蜡笔画稿,就花了整整一百万美刀。

    一来那位油管视频播放量分红上亿美元的超级网红不差钱。

    对海伯利安来说,视频的流量多少才是最重要的,为了拉高不同等级插画家之间的身价梯度,营造出十倍差价的噱头。

    他乐意稍微报价高一些。

    二来。

    简·阿诺一张画稿能卖一百万美元,是因为他实在是太有名了。

    所以虽然他是位插画师,但本质上已经接近于严肃艺术界画廊卖画的玩法,而非插画界的商业合同的玩法。

    就像《哈利·波特》的那张封面画稿在苏富比上拍出了200万英镑的价格。

    这并不能等价于接下来会有商业公司愿意花两百万英镑,给那位幸运的插画师开约稿合同。

    20万英镑都没有。

    画稿本身值多少钱不好说。

    但schstic出版集团给那位插画师约稿时的报价,就只有400镑而已。

    也可以这样去理解。

    海伯利安先生给简·阿诺开出的那张价值一百万的签名支票上,购买的并不只是那一张蜡笔画稿,还有购买用对方的名气为本频道进行宣发的资源的权力,以及购买把画稿上的内容印在他个人品牌的马克杯和t恤衫上的商业版权……

    这不光是买一张画,而是整整一套商业合同的全部打包报价。

    甚至他的这张支票里,还隐藏着让插画家愿意参与到这种草台班子般的网红绘画竞赛里,出现不可控问题的风险买断成本。

    范多恩不就在几亿观众面前,直播翻了大车了嘛。

    那对他的打击远远不是十万美元能够弥补的了的。

    如果时间倒流,有的选的话。

    范多恩最想做的一件事,肯定不是冲去把侦探猫和伊莲娜小姐一起碎尸万段,而是把那张海伯利安先生发来约稿合同撕成一百片,混着咖啡一起吃下去。

    早知道会碰上这种神经病画家和神经病评委。

    清楚玩的这么花。

    老子肯定就润了。

    大爷才不玩呐。

    就地位和荣誉而言,在插画领域,简·阿诺这样的就已经到顶了。

    就市场价格而言,除非他能接到《星战》这个量级的可遇不可求的好莱坞超级大制作的美术设计,或者全程深度参与到《飞屋环游记》,《冰雪奇缘》这些a级制作成本的动画电影之中。

    简简单单画张画就把钱挣了的情况。

    在插画领域,一百万美元的价格同样也已经到最顶了。

    不过。

    就像是同样是两千万美元片酬俱乐部的顶尖大明星。

    那些得了奥斯卡的,可能就要比没得到奥斯卡的,在片场享受到更好的待遇、受到更多的尊敬,再谈合同的时候,甚至能要求额外要几个点的票房分红一样。

    这个量级的大合同。

    每年不多。

    但也没真少到简·阿诺一个人就能把它们全部都吃下去的地步。

    还是有很多的类似体量的合同,会流到市场上。

    交给其他的一线插画工作室来做。

    五十万美元上下的美术设计大合同,维尔莱茵偶尔也能接到一两个。

    可在出版社的颁奖年会上,他听见简·阿诺竟然出言邀请别人加入他的私人插画工作室时,妒忌的差点抽过去的原因就在于——

    相比其他的知名插画工作室,简·阿诺的画室在和甲方谈合同的时候,钱多钱少还是其次。

    重要的是,简·阿诺的画室是拥有资格提一些比较“过分”条件的。

    比如工作室出品的图画ip的所有权,要归属于插画室。

    又比如说周边衍生收入的商业分红权。

    谁也不是傻子。

    纵使是图书类出版合同。

    出版社觉得某部书的销量会非常的“爆”的情况下,都是会直接买断,通常花不了几个钱的,一两千刀,顶多顶多一万刀。

    他们一般是不太愿意给画师提供销售分成类的合同的。

    而其他类型的商业设计。

    除了法律规定的署名权以外。

    不好意思,更都是想都别想。

    画完画,这个项目就完全和画师没有关系了,

    不能画师给别人画完了《哈利·波特》,然后自己回家联系公司偷偷卖“哈利·波特”的手办玩偶。

    版权所有方是要提着刀,冲过来杀人的。

    如果换成简·阿诺来做这个合同,那自然……也不行。

    不过。

    简·阿诺可以去谈,比如以他的画稿为原型设计的周边,每卖出一件,他就能拿走10%或者20%的利润分成。

    本质上。

    它已经脱离了乙方替甲方画插画的层次。

    相当于是简·阿诺画室用他的个人ip和对方的商业公司掌握的项目ip,双方进行联名合作。

    类似于卖艺术家潮流玩具。

    也有点像出版社卖出《小王子》的典藏版限量套装和明信片礼盒的时候,顾为经就能收到相应的提成的情况。

    这种周边提成的比例要比卖书的比例高的多。

    顾为经特意注意过。

    出版社给他的财务报表里,各种典藏版礼盒的销量只占到了作品销量总数的不到三十分之一,却占据了他分成收入的八分之一。

    但不一样的是。

    《小王子》毕竟只是一本儿童童话书。

    整个商业周期内,典藏礼盒能卖个万八千套已经是顶天顶天的了。

    就这。

    他能拿到相关分成,还是各种机缘巧合下,从维尔莱茵那里赢走合同时,获得的破格奖励。

    奥斯本主要是看在安娜的份上,给的他这颗甜枣,而非看在什么侦探猫画的好的份上。

    简·阿诺却能拿到《猫》的项目周边分成。

    《猫》这样的音乐剧,资金投入,营收规模,人力成本……完完全全不是一本童话书能够比拟的。

    差了好几个数量级。

    伦敦西区这样的地方,做一出大型话剧的成本大约在200万英镑左右,舞台音乐剧会贵的多,大概1000万英镑,美国百老汇的成本会更高,制作音乐剧的开销能够攀升到1500万美元甚至几千万美元。

    而海外的全球巡演。

    将英文原剧引入东夏、日本、韩国这些地方的大剧院,各种成本大概在每国200万美元的样子,如果要做完美的本地化改造的话,没准要翻上一翻。

    和当地剧团合作,把它变成本地常驻剧目的成本还要再翻一翻。

    当然,后续的演出成本就会降低很多。

    在二十世纪,搞大型音乐剧是已经变成了重资产行业。

    就因为这个原因,它们的商业推广公司才愿意开出72万美元的合同,仅仅只为设计一组插画形象。

    顾为经要是给出版社打工,他永远也得不到这样的机会。

    印一本书的总共成本才多少?

    他的那本《炽热的世界》,各种投入都加起来,项目的总经费搞不好都不超过10万刀。

    要是奥斯本大手一挥,就批给他小一百万美元。

    董事会一定觉得他要不然傻掉了,要不然想吃回扣想疯了。

    疫情后。

    伦敦西区其实生存状态不算太好,一片的愁云惨淡。

    朱门酒肉臭,路有冻死骨。

    音乐剧的行业的节衣缩食影响不了《猫》这样的顶尖项目。

    该筹备全球巡演,还是要筹备全球巡演。

    瘦死的骆驼比马大。

    《猫》是商业化最为成功的音乐剧,由音乐剧大师韦伯改编自t·s艾略特的儿童童话诗集《老负鼠的实用猫经》,并成功通杀了伦敦西区和百老汇两大音乐剧圣地。

    论吸金能力,《猫》还要强于另一部同样是韦伯改编的传奇当家音乐剧《歌剧魅影》。

    这些年来票方,周边,衍生创作,纪念商品和相关的动画形象改编,加起来它的收益已经达到了50亿美元量级的水平。

    稍微从手指头缝里露出一点点的钱,就能养活整个相关创作产业。

    简阿诺能从这样的项目里要到分成。

    即便是在音乐剧背后的商业公司,使用以他工作室出品的画稿卡通形象为原型制作周边的时候,才能得到的有条件分成。

    对其他的工作室来说,也是完全不可想象。

    这就是来自世界第一画室的底气。

    艺术界的第一名,要比第二名到第九名全都加起来,还要都更值钱。

    伊莲娜小姐觉得对方要15%的分成收入,只给侦探猫5%并不过分,毕竟是双方第一次合作。

    侦探猫如今的名气是完全不够支撑起这种大项目的。

    5%的分成也是简阿诺分给他的,

    如果不是对方,她们连1%都拿不到。

    与之相比。

    简·阿诺愿意不从72万美元的合同报价中抽走任何收入,全部交给侦探猫,倒也不算什么了。

    大师说的很清楚了,他是在表示感谢。

    「写作与艺术奖」上的发力帮助,加入插画工作室的邀请,以及这份额外“赠予”的礼物。

    世界上最成功的插画艺术家的个人感激值多少钱?

    如果把这个人情写成支票上的数字的话。

    72万美元的七成,大约五十万美元,这个数字绝对不算低,也绝对不算高的离谱。

    到此为止,人情债基本上也就还干净了。

    接下来。

    若是还能又近一步的合作的话,具体要怎么进行利益分配,就要看各自的本事了。

    伊莲娜小姐明白这个道理,这是侦探猫姐姐应得的。

    所以,她拿的一点也不诚惶诚恐。

    说真的。

    这种项目,就算是一美分没有,仅仅是能参与百万美元级别的插画界最顶尖的项目中,光凭能在音乐剧《猫》里,留下自己署名这一点,都值得去接。

    所以——

    “我希望不过是一份插画约稿,您也能把它做成‘新加坡双年展’上的参展作品集。”安娜带着高深莫测的笑容,准备要一鱼两吃。

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